2018. november 25., vasárnap

A védelmező 2. - The Equalizer 2


Liam Neeson mozgalmat indított, s a sikerén felbuzdulva most az összes valamirevaló 50-es Hollywood-i aktor akciósztár szeretne lenne. Titkon legalábbis biztosan…


Az Elrabolva – recept végső soron működik, hisz egészen meglepő és meghökkentő – mondjuk ki: baromi szórakoztató – egy közel nagypapa korú gyilkológép, aki mértani precizitással dolgozik: inat vág, kezet tör, oda lő folyton, ahová kell és mindig a gonoszok előtt jár minimum egy lépéssel.  
Van ennek az egésznek egyfajta jóleső bája. Persze csak akkor, ha a színvonal elfogadható. (Van ugye számtalan ellenpélda is…) A nívót A védelmező 2 pedig nagyjából abszolválja. Nem olyan átütő energiákkal, nem olyan magabiztosan, mint az első Elrabolva mozi, de a mezőnyben kielégítően teljesít.  


És azt is muszáj megemlítenünk, hogy Denzel Washington az egyetlen a sok próbálkozó közül, aki Neesonhoz hasonlóan szintén franchise-ban tud gondolkodni, s immáron másodszor ölti magára az egykori titkosügynök, Robert McCall gúnyáját.
Mert ami miatt A védelmező képes többet nyújtani a hasonló alapkoncepcióra épülő alkotásoknál, az egyértelműen az Oscar-díjas Denzel Washington karizmája. Aki egy papírmasé figurába is képes életet lehelni. S képes egy ilyen szedett-vedett forgatókönyvből, kicsit szétesős sztoriból is nézhető mozit varázsolni.


A védelmező második része is, csak úgy, mint az első, egy A-kategóriás köntösbe bújtatott B-film.
Azzal együtt, hogy Fuqua jóval szórakoztatóbban referál most, mint 4 éve, a szkript megint kissé kidolgozatlan, a film pedig nem tud túllépni a saját árnyékán. Többet ígér, mint amit ad. 


Pátoszban most sincs hiány, és a didaktikus okosságok is ugyanúgy megvannak, mint a 4 esztendővel ezelőtt forgatott első részben. McCall Proust-ot olvas, „védelmezi” a gyengét, igazságot szolgáltat, bölcselkedik. Kicsit szájbarágósan. De Washingtonnak hála, legalább mindezt kellő eleganciával teszi.


A film főhőse tulajdonképpen nem is hús-vér ember. Fuqua túllép az „50-es akcióhős figurán”, s kvázi szuperhősi magaslatokba emeli karakterét.
Ami, tekintve a cselekményt, s a történéseket, valójában nem is rossz döntés. Egyfajta alternatív szuperhős moziként ugyanis kifejezetten fogyasztható és működőképes A védelmező 2!

65%

2018. november 24., szombat

Kutyák szigete - Isle of Dogs


Wes Anderson szívhez szóló ódája domesztikált kedvenceinkhez, négylábú társainkhoz, a kutyákhoz.
A rendező – rá jellemző módon – saját stílusban, sajátos narratívával mesél. Ismét kicsit groteszk, kicsit – nagyon (!) - vicces, de legfőképp rendkívül „wes andersonos”.


A direktor filmjei igen-igen megosztóak – ha ismered a munkásságát, akkor tudod, miről beszélek. Ugyanakkor, ha már itt tartunk, muszáj megjegyeznem: az Isle of Dogs a texasi rendező eddigi legfogyaszthatóbb, legnézőbarátabb mozija. És ez esetünkben egyáltalán nem negatívum, sőt!


Letisztult, szép, sajátos hangvételű mese A kutyák szigete. Melynek képi világa, és különleges báb-animációja már önmagában figyelmet érdemel. Anderson azonban ismét tanúbizonyságot tesz arról, hogy a kortárs film egyik legizgalmasabb történetmesélője.


A kutyákat nem antropomorfizálja. Mi több, kifordítja magából a Disney-re, Pixar-ra és a vezető animációs stúdiókra jellemző kifejezésmódot. Már a film elején egyértelműsíti: „az emberek saját nyelvükön szólalnak meg, csak az ugatásokat szinkronizáltuk”.
Ez a rendkívül ötletes dramaturgiai csavar kellően meghatározza és megalapozza a film hangulatát. S akkor még nem beszéltünk a kiváló karakterekről és Anderson intelligens humoráról, ami szintén végigkíséri a művet, s mindig képes meglepő, emlékezetes pillanatokkal szolgálni.


Azt is mondhatnánk, hogy A kutyák szigete egyfajta ötlet-parádé, konstans sziporka, és akkor nem is állnánk távol az igazságtól.


A japán kultúra sztoriba ékelése – a csodás haikuk, az ilyen-olyan utalások, szemléletes metaforák -, a japán közeg, illetve a japán filmes elemek még inkább különlegessé teszik ezt a szívet melengető, egyszerűen nagyszerű történetet.
Az év egyik legcsodásabb filmje! 
   
90%

2018. november 22., csütörtök

Hurrikán meló - The Hurricane Heist


A katasztrófafilm és az akció műfaj házasítása egyébiránt nem ördögtől való ötlet. Más kérdés, hogy a kivitelezés esetünkben hagy némi kívánni valót maga után.
Pedig annyira király lett volna, ha egy jó kis szórakoztató trash sül ki a dologból. A Hurrikán meló minden egyes dialógusából, jelenetsorából és történéséből azonban csak úgy süt az ostobaság, és a mindent – hurrikánként – elsöprő b-filmes (bocs, zs-filmes) jelleg.


A 45 misis büdzsé, és a szebb napokat látott Rob Cohen sem volt elég ahhoz, hogy az egészből egy jóravaló, élvezhető butaság kerekedjen.
A szereplők jelentéktelenek, a karakterek szürkék, a párbeszédek irtó gagyik, ahogy maga a film történetét beindító rabló-pandúros szál is abszolút bagatell.


22 év telt el Jan de Bont Twisterje óta, de azóta sem sikerült olyan klassz vihart, olyan elképesztő tornádókat a vászonra álmodnia Hollywood látványfelelős iparosainak.


A Hurrikán meló szinte mindenben alulmarad elődeihez képest. Heist filmes törekvései megbuknak, a CGI katasztrófafilmhez képest – meg egyébként minden viszonylatban – megmosolyogtató, akciófilmként pedig szintén nem funkcionál a sztori, hisz minden „fordulata” jó előre megjósolható, nem beszélve arról, hogy az akciójelenetei mennyire fapadosak.
Super Tv2, késő esti műsorsáv, bealvós akció-rettenet.

35%

2018. november 21., szerda

A hihetetlen család 2. - Incredibles 2


14 évnek kellett eltelnie, de végre újra itt vannak Irdatlanék, s az ő hihetetlen, de nagyon is emberi kalandjaik! A kétszeres Oscar-díjas animációs filmrendező Brad Bird, aki időközben azért élőszereplős filmekkel is kacérkodott (lásd: Holnapolisz, Mission: Impossible – Fantom protokoll), visszatért az origóhoz, a karrierjét beindító, 2005-ben óriásit dobbantó családi mozihoz, az Incredibles szuperképességekkel megáldott famíliájához!


Többször felröppent már a hír, hogy jön a folytatás, de a Pixar csak most, 2018-ban adott zöld utat a második etapnak.
A kivárós taktika mindenképp jól sült el - melynek eredményeképpen méltó „utód” született!   
Ismét agyas, szerteágazó a sztori. S ami a film legfőbb erénye: kortól, nemtől függetlenül fogyasztható! Birdék olyan akciójeleneteket komponáltak újfent, amelyek egy keménykötésű zsánerfilmnek is a dicséretére válnak. S miközben pörög a cselekmény, és zakatol a történet, klassz, találó gegeket kapunk, vicces, ironikus fricskákat.


Ott folyatódik minden, ahol az első rész abbamaradt.
Brad Bird mindent megtett azért, hogy a filmje több szinten is működjön. Így már eleve a felütés nagyon izgalmas: a szuperhős család saját identitásával kénytelen megküzdeni. A szuperhős-lét ugyanis korántsem olyan egyszerű és zökkenőmentes, mint azt a földi halandó gondolná. Pláne, ha sem a közvélemény sem a politika nem áll a szuperképességekkel megáldott világmegmentők mellé. 


Egy milliárdos testvérpár azonban felkarolja az ügyet, s szeretné kiküszöbölni a szuperhősök megítélésén esett csorbát. A választásuk viszont nem a családfőre, Mr. Irdatlanra, hanem a feleségre, Nyúlánykára esik, így elsőként őt bízzák meg a különféle kisebb-nagyobb szuperhősi feladatok, küldetések elvégzésével. A férj tehát parkolópályára kerül, otthon vigyáz a gyerekekre, mos, főz, takarít. Aktuális kortünet! Bird pedig nagyszerű érzékkel mutat rá eme társadalmi, szociológiai jelenségre úgy, hogy közben nem felejt el vicces jeleneteket sem kreálni az adott helyzetből! A nagy melák Mr. Irdatlan karaktere ebben ugye kiváló partner! Így válik hát a világot megmentő szuperhős a család igazi hősévé! Ami, látva az adódó nehézségeket – a hétköznapok nehézségeit! -, legalább olyan nehéz feladat, mint gazfickókat, szuperellenségeket üldözni nap mint nap.


Találékonyan lett tehát tovább gondolva a Parr család története! Azzal együtt, hogy a második rész azért már nem hordozza magában azt a frissességet és újszerűséget, amit az első! S talán nem is olyan frappáns és csavaros. No de mindezt balgaság lenne az új epizód szemére vetni!
Hisz A hihetetlen család 2. még így is az év egyik legjobb, legszórakoztatóbb animációs filmje, mi több: a 2018-as esztendő egyik legtutibb akciófilmje is egyben!

80%

2018. november 14., szerda

Újraindítás - Upgrade


Az év egyik legkellemesebb meglepetése Ausztráliából érkezik!
Leigh Whannell színészként és forgatókönyvíróként régóta aktív. Az ő nevéhez fűződik pl. a Fűrész első három epizódjának szkriptje, és még megannyi – többségében jelentéktelen - horror – thriller sztori. Rendezőként 2015-ben debütált, az Insidious kissé harmatos harmadik epizódjával.


Második szerzői mozijával azonban új terepre merészkedett, s annyira jól sikerült a „merészkedés”, hogy nyugodt szívvel kijelenthetjük: minden hibája ellenére az Upgrade az elmúlt néhány év egyik legötletesebb, legelőremutatóbb sci-fije. 


Whannell horror-múltja természetesen visszaköszön. Amelynek eredményeként a film egyrészt elég sajátos hangulattal bír, másrészt igen-igen kendőzetlen és nyers. Az Upgrade brutális jeleneteihez azonban minden esetben párosul egy jó nagy adag irónia és humor. Az erőszak pedig nem öncélúan jelenik meg. Az ember és a gép közti eltérő kontúrokat hivatott vázolni, megrajzolni.   


A történetet nem áll szándékunkban vesézgetni, legyen annyi elég, hogy egy jövőben játszódó bosszú sztorival van dolgunk, amelyben a főhős, némi kis közjáték után, nekiindul felesége gyilkosainak, s fényt derít az igazságra.


Mindeközben Whannell – sokat tapasztalt forgatókönyvíróként – több ízben kicselezi a megszokott dramaturgiát, s olyan irányba viszi a cselekményt, ami kellően progresszív és sajátos, és amivel végül magát az alzsánert – „bosszúfilm” – is elegánsan a visszájára fordítja.
Hisz mindaddig egy szórakoztató, jó tempójú – de kicsit azért b-ligás - alkotást nézünk. Az viszont, amit Whannell az utolsó pillanatokban művel ezzel az ártalmatlannak tűnő alapanyaggal egészen bravúros, de minimum figyelemreméltó filmes trüváj!


A Blumhouse Production ismét jól sáfárkodott. Kevés pénzből így kell ügyes, látványos, furfangos mozit csinálni! S bár nagyjából mindvégig sejteni lehet, hogy mire megy ki a játék, ki lesz a hunyó, s kinek a lelkén szárad a feleség halála, Whannell bámulatos találékonysággal teljesíti túl az elvárásokat. Így az Upgrade tényleg igazi meglepetés filmmé avanzsál. És legfőképp: maradandó élménnyé, egy olyan sajátos hangvételű mozivá, amire jó darabig emlékezni fogunk!
Ha van olyan, hogy „tökéletes b-film”, akkor az Upgrade az!

80%

A Pentagon titkai - The Post


Talán a Spotlight bő két évvel ezelőtti Oscar - sikerén felbuzdulva fordult ismét az oknyomozós újságírós sztorik felé az amerikai filmesek figyelme…
Az elnök emberei óta azonban iszonyúan magas a léc, de a már említett, újabb generációs Spotlight is rendkívül komoly, érett mozi.


Steven Spielberg jó értelembe vett Hollywood-i iparossá vált az elmúlt évek során. Semmi degradáló nincs ebben, hisz a mester még most is teljesen okés mozikat szállít, és még mindig képes megvillantani a zsenijét is egy-egy jelenet erejéig. Csak formabontó, katartikus alkotásokra nem számíthatunk már tőle. Nincs ezzel semmi baj, hisz a kult-direktor már bőven túl van a nagy pillanatain, a nagy filmjein, s ebben az életszakaszban, túl a hetedik x-en már a merengős szentimentalizmus, a picit dekoncentrált, ráérős történetmesélés is bocsánatos bűn.


Nem hinnénk, hogy A Pentagon titkaival Spielberg célzottan Oscar-os babérokra tört (bár két jelölésre még így is futotta neki), ugyanis az ominózus „díjvadász” attitűd ezúttal hiányzik. Lehetséges, hogy a már említett okok miatt, de olyan ez a mozi, mintha Spielberg csupán a kedvenc színészei társaságában szerette volna múlatni az időt. Tom Hanks ugye már egyfajta kabala-művész a rendező számára – főként az utóbbi időben -, Meryl Streepről pedig mindig úgy nyilatkozott, hogy a kedvenc színésznője, akivel még sosem volt alkalma együtt dolgozni. Hát tessék!


A téma dacára elég komótos – mondhatni öreges – a tempó. Mindenki takaréklángon ég. Nem csupán Spielberg, Hanks és Meryl Streep is. Azzal együtt, hogy ezek a hatalmas művészek még így is ámulatba ejtők. Már a puszta jelenlétük miatt is.


A Pentagon titkai erős mozi – a képi világát, a formáit, a körvonalait illetően, de belbecs tekintetében ez már korántsem jelenthető ki róla.


A New York Times, majd a Washington Post munkatársai – ez utóbbira utal a cím – a ’70-es évek Amerikájának egyik legnagyobb politikai botrányát/összeesküvését göngyölítették fel. Ez a nagy volumenű, grandiózus ügy - újságírói zsargonnal élve: "sztori" - ennél sokkal erőteljesebb tálalást, sokkal több koncentrációt igényelt volna.
Főként Spielberg-i mércével mérve…

65%

2018. november 11., vasárnap

Sötét elmék - The Darkest Minds


Hollywood még mindig hisz a young-adult mozikban. (?) No annyira azért már nem, hisz a gyártó 20th Century Fox csupán kicsit több mint 30 millió dollárt volt hajlandó áldozni a Sötét elmékre, amely kinti mércével mérve, s a cég erős rentabilitásához viszonyítva is igen szerény büdzsé.


Nos, a helyzet az, hogy mindez meg is látszik a filmen. Az igazsághoz viszont az is hozzátartozik, hogy a gyatra külcsín, és a béna CGI mellett maga a történet sem működik. Az alap természetesen ismét egy kinti young-adult könyvsiker volt, és még azt is el tudjuk képzelni, hogy ez a szedett-vedett történet olvasva sokkal hangulatosabb, mint a vásznon. De az van, hogy összességében még annyi ötlet sem szorult ebbe a sztoriba, mint a legutolsó, bénázós Maze Runner etapba.


Szóval tök fantáziátlan az egész, ráadásul nagyjából ugyanezt a sémát már láttuk sokkal jobban, sokkal erőteljesebben elővezetve. Emlékezzünk csak a 2016-os, bátor és bevállalós Kiéhezettekre, mely szerintünk mind a mai napig a young-adult disztópiák legjobbika.


A Sötét elmék nem tud mit kezdeni a drámai elemekkel, az akciókat kilúgozott formában prezentálja, feszültséget nyomokban sem tartalmaz, és az erőltetett romantikus szál is abszolút melléfogásnak bizonyul – két totálisan össze nem illő gyerekszereplő szerelmét erőlteti a film bő egy órán keresztül. 


Úgy fest, hogy a young-adult alzsáner végérvényesen kiüresedett ezzel a legújabb „fejezettel”. A Sötét elmék pedig azt is bizonyítja, hogy már érdeklődés sem igazán mutatkozik az ilyen jellegű filmek iránt, hisz a projekt orbitális anyagi bukta világszerte. Még a csekély ráfordított összeget sem tudta visszatermelni…

35%